認識說唱藝術

「說唱藝術」是一種文學表現形式，利用「說」及「唱」來講唱歷史、傳說敘事及文學作品的一種藝術體裁，是一項結合音樂、文學和表演三位一體的藝術形式。所謂的「說」是指相聲、評書、講古等以說為主，沒有伴奏的表演方式；所謂的「唱」則是指大鼓、琴書、彈詞等音樂性強且有樂器伴奏的表演方式。

專家老師說

漢霖民俗說唱藝術王振全團長：

「說唱藝術」是流傳在民間的一種講唱文學，屬於文學這種用講的、用唱的口頭文藝。不論是相聲、數來寶、竹板快書等等，都是屬於「說唱藝術」的一種，所以「說唱藝術」是非常的枝繁葉茂，源遠流長的。

王團長知識小學堂

大家知道什麼語言最適合說相聲嗎？ 其實最適合說相聲的語言是「閩南語」，因為「閩南語」有八音，是最明確的語言。 唐朝人講的也是閩南語，而唐詩三百首都是名家的創作。舉個例子來說：「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」，它完全不押韻。
我們換用「閩南語」來讀唐詩三百首的話，這首詩就完全符合押韻的形式，詩詞的感覺更重新的被詮釋了。

台北曲藝團葉怡均團長：

說唱藝術是一門古老而傳統的表演方式，它是一個利用語言和文字來跟別人分享一些事情、敘說故事的一門表演藝術，也就是說它是一個說故事者。 一個故事裡面如果有很多角色，那麼說故事的人就必須靠他自己一個人把角色都演出來，所以它也是具有個人才藝和個人魅力的一項藝術。

李恆苓老師：

「曲藝」是我國流傳久遠的一門表演藝術。一般也稱做「說唱藝術」。簡單的說，用中國的文字、語言（包括各地方言）、音樂，以及特有的又說又唱的表演技巧，來敘事、抒情、寫景的敘述性表演，就叫做「說唱藝術」。

說唱藝術特色

形式簡便：

說唱藝術源自於中國古代民間，其形式很簡單，具有短小精悍、通俗易懂等特色。沒有必要的佈景、燈光或音效，所使用的樂器和道具也不多，一至兩人即可進行演出，所以表演主要是靠演員本身，因此演員多具備強烈的個人風格。

敘事為主：

說唱藝術結合音樂、文學和表演，其表演內容多以敘事為主，演出時可以說、可以唱，並可以在說唱之間進行人物的模擬表演。以敘述故事為主，人物扮演為輔助，成為說唱藝術的基本表現方式。

一人多角：

演員在「說書者」的表演過程中要隨時進出故事，並模擬故事中的人或物，藉此提高演出的戲劇張力，同時帶動觀眾的想像力，也因此形成一人多角的表演方式。表演時，演員還會與觀眾進行互動交流，進而提升表演的樂趣。

民間性強：

說唱藝術極具民間性和農村色彩。例如「梨花大鼓」，據傳是農民耕作休息時，順手撿拾「犁鏵」碎片擊打出節奏並說唱故事而演變而成。此種說唱形式是直接從百姓生活中的娛樂活動發展而來的。

相融薈萃：

說唱藝術的發展歷史悠長，隨著地區、文化等的差異演變出多種不同的曲種。各曲種之間具有極大的包容性和融合力。各曲種的形成也很豐富，一種說唱形式可以和其他說唱形式、民謠、戲曲結合，甚至也可以進行多種形式的融合。

戲曲說唱大不同

資料來源：百度百科、維基百科｜書籍《有趣的說唱: 大陸系說唱在臺灣》；編輯撰寫：孫若壹 │照片來源：創藝說唱隊拍攝