眷村的文化

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又稱為平劇、國劇
始起緣地區是江西、安徽、湖北等地，實際
上是長江流域的地方戲。

京劇為中國四大國粹之一，在中國 360多種戲曲中，影響最廣泛的就是京劇，因為 它的藝術形式較其他地方戲劇為高， 堪稱中國戲曲藝術之一絕。

在四 ○、五 ○ 年代，為了養活一家大小，對每天從早工作到晚的眷村父母而言，休閒是難得的享受，平時的娛樂除了下下棋、打打麻將，或是在樹下聊天外，三五票友（喜好京劇的人稱為票友）聚在一塊票戲（演唱京劇），也是主要的娛樂之一。

中國戲曲與古希臘戲劇、古印度梵劇並稱為世界三大古老戲曲文化。中國戲曲源遠流長，秦、漢代有樂舞、俳優和百戲；唐代有參軍戲；北宋時形成宋雜劇，南宋時出現南戲，成為戲曲史上最早的成熟形式；元代的元雜劇，在戲曲史上佔有重要的地位；明、清兩代，綜合了南戲和元雜劇而形成了傳奇劇。

各地方戲劇種類不斷產生演化，逐漸形成 360 餘種風格迥異的地方戲劇，其中著名的有京劇、昆劇、粵劇、桂劇、湘劇、漢劇、越劇、滬劇、黃梅戲、川劇、滇劇、閩劇、黔劇、豫劇、河北梆子等。在各種戲曲中，影響最大的首推京劇和昆劇。

京劇又稱為平劇，已有 200多年的歷史，因為它的藝術形式較其他地方戲劇高，一般認為可以代表近百年來的中國戲劇，因此又稱為國劇。京劇並不是北京當地的戲劇，它的主要聲腔是緣起於南方江西及安徽的「二黃腔」，流傳到湖北後，又結合了流行於北方的「西皮腔」，綜合而成的獨立戲曲，所以又被稱為「皮黃腔」。它的原始起緣地區是江西、安徽、湖北等地，實際上是長江流域的地方戲。

二黃腔約在清朝乾隆五十五年被介紹到當時的首都北京，之後不斷接受昆曲、秦腔的精華，並吸收一些民間曲調，形成了相當完整的藝術風格和表演體系，在光緒時期達到了輝煌成熟的階段。這當中固然是有許多藝術家貢獻了心力，但宮廷的提倡也功不可沒（例如慈禧太后便是喜愛京劇的人），使得京劇高踞各個戲劇之上。

京劇的舞臺表演藝術是具有規律化和規範化的表演方式，唱腔屬於板腔體，以西皮、二黃為主要曲調，用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、嗩吶等管弦樂器和鼓、鑼、鐃、鈸等打擊樂器伴奏。表演上唱、唸、做（手勢）、打（武術）並重。
京劇裡人物的的角色，可分為生、旦、淨、末、醜五類：

一 ‧ 生：

是男性角色，小生是比較年輕的男子角色；而掛鬍鬚的中年、老年角色稱為老生；會武藝，要表演武打的男角色稱為武生。

二 ‧ 旦：

是女性角色，包括青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦等。青衣一般指16 歲到 40 歲且性格文靜的婦女角色。花旦指性格活潑的少女或少婦角色。武旦指習武的女角色。刀馬旦指穿鎧甲的女將角色。老旦是老年婦女的角色。

三 ‧ 淨：

即花臉，花臉是用各種顏色所畫的臉譜，稱為「淨」，是取它相反的意思。臉譜藝術的功能在於使人一看到，就可以分辨出是好人還是壞人，紅臉代表赤膽忠心；黑臉代表剛正不阿；黃臉代表心計多端；白臉代表虛偽奸詐…。

四 ‧ 末：

是京劇裏次要的老生角色。

五 ‧ 醜：

也稱三花臉，是指性格開朗，又愛逗笑取樂的角色，相當於馬戲團中的小丑。

民國 38 年，國民政府遷移到台灣，將京劇的藝術帶來台灣，也曾經先後成立了多個戲劇學校如復興劇校、國光劇校、大鵬劇校等，來推廣京劇的發展。但隨著時代潮流的改變，美國的流行音樂、好萊塢的電影、韓劇、日劇等外來文化，還有本土後起之秀的歌仔戲，都嚴重衝擊了京劇的地位，而有日漸式微的趨勢，該如何延續並推廣京劇，還有待有心人士的努力了。

圖片提供：馬蘭國劇社