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未來的期待
◎湯雨築撰寫/感謝老師指導
前言：由於，文化藝術獎助條例的規範，所以捷運工程局對於公共藝術也十分注重。不僅是以往的公共藝術，在未來即將通車的捷運站內的公共藝術，也有相當的規劃。
作品介紹：臺北市捷運內湖線松山機場站地面廣場即將出現一件晶瑩透明的公共藝術，是以玻璃與不銹鋼建構成的「大旅行時代」
甄選方式：臺北市捷運局是以公開徵件的方式，甄選出「大旅行時代」。
創作理念：作品「大旅行時代」象徵著在此交通便捷的時代，旅行不再是困難的夢想，而是隨時可達成的目標；在此大旅行的時代中，每個人都是生命的旅者，每個人亦都在旅行中，找到新生。期盼因著民眾廣泛的參與而使作品更具深度與廣度；因此徵求民眾將「旅行」所帶給人們的感動。
名詞解釋：「普普藝術」又稱「通俗藝術」，顧名思義，便是將簡單且色彩亮麗的幾何圖形，分別拼湊組合。
展翅：「展翅」，代表著一股即將高飛的力量，象徵的是一種成長、一種發展、一種自由。抽象之頂棚造型，猶如一雙展開的翅膀，亦或是蓄勢待發的螺旋槳……，更重要的是透過現代科技的建材，精密的計算，流暢輕巧的線條，充分呈現結構力學之美，將成為機場前最醒目的地標。
遨遊山水---山：以兩道弧形牆面為主要架構，透過牆面分割與虛實配置，結合植栽的安排，以及硬舖面可提供活動之廣場，表現出山林之意象。在主牆面上，保留一空白版面，作為短暫性公共藝術之展示舞台。
遨遊山水---水：運用水池、流瀑水景，將行人與通風井適度隔開，移轉其注意力，同時呼應主題，塑造基地內較為柔性的一面。
暢流：在主廣場鋪面上，簡單的幾何，以充滿韻律節奏之方式呈現，暗示與引導動線方向，其間以一條流暢之曲線串連，銜接「山」、「水」，將整體景觀整合為一體。
穿過雲層的速度：透過細長條銀色單元在藍灰色底漸層而不規則排列，在車窗視覺高度，為乘客營造速度感與節奏感，彷彿穿越雲層時窗外忽而藍天忽而雲霧的特殊景象。本處為主要對外之出入口，具有重要的精神象徵意義，作品強烈建議與主體結構物及地面廣場結合，透過色彩及光線變化，從飛翔的題材，以現代手法，表達出松山機場的過去與未來，以及捷運站現代、快速、流動，是另一種形式的飛翔。
飛翔的故事：進出車站閘門最強烈之視覺焦點，璧面完整，視覺效果佳。
以下是我們查詢北捷工程局的徵件公告與結果，大略整理出來的未來建設風貌：
【北門站】：時速平台－擷取人文精神意涵，呼應歷史軌跡
【中山站】：時空膠囊－突顯在地生命盎然的新世代消費文化
【南京松江站】：都會萬象－呈現都會眾生相的高轉運量車站
【南京東路站】：浮光掠影－光速繪影，軌跡印象
【市立體育場站】：能、動、光、軌－極速動感，迷離幻影，舞光變影
【南京三民站】：城市的門戶，社區的玄關－門玄關
【松山站】：城市光．環－光的慶典
飛行計畫---創作概念：來自於飛行對於人類而言，如同親臨駕馭自由的快感，藉由三個不同造型的時光機，代表著未來的飛行概念，在歷史的洪流中各種文明對飛行的定義與發明雖不盡相同，但是卻都朝向著與時間競賽的脈絡而前進。以未來城市的背景型塑使觀賞者產生視覺上飛行互動，想像飛越至未來世界的樣貌中。
夢想飛行---創作概念：來自於人類對飛行的原始渴望及飛行方式的憧憬，藉由生活中的物件重組或改造，饒富趣味性的飛行器將擴大觀賞者對飛行的想像空間。
結語：現代的公共藝術不再侷限於傳統的馬賽克拼貼藝術，已逐漸採用各式各樣的高科技媒材，讓公共藝術創作者更有發揮的空間，使每一件公共藝術作品，更得民眾的青睞。在主題方面，每條支線也將有連貫性的風格，塑造路線的「特殊感」，連結該路線的站與站。探訪期間發現到了「暫時性公共藝術」，這或許是很好的方式，透過這樣的籌畫，說不定能達成「站站皆有公共藝術」的盛況呢！
另外，我們在歷經高捷之旅後，發現高捷有引導一般民眾深入認識公共藝術的課程，這樣的推廣方式具有一定程度的效果，而我們在實地訪查北捷各站時，有些站務人員連公共藝術在哪裡都無法明確說出，這點是北捷可以改進及取法之處。
而我們也提出製作文宣品的建議，甚至企圖自己印製放在北捷各站，但因印製量太大無法負擔印費而作罷，北捷工程局土木三課曾提出「索取」方式，但相信大部分的乘客都不知曉，我們覺得這是很可惜的，因為北捷擁有的公共藝術作品數量是如此的多，在各方面都可以拿來討論或研究，假使能夠就「教育」及「推廣」這方向來規劃，將是台北城寶貴豐富的文化資產、觀光資源。
最後，希望北捷未來建構公共藝術的取向是類似小碧潭站的整體營造，公共藝術融入站體一氣呵成，維修經費方面也能撥出固定比例來養護公共藝術品，不使這些當初造價昂貴的藝術品蒙塵甚或毀棄。
遁地小子的未來捷運想像
雨浩
我覺得燈光作品可以佔大部分，燈光作品雖然在夜晚裡比較有效果，但是可提供車站的照明，所以我覺得工程局可以多朝燈光設計來做發展。
昱權
雖然，現在的車站無法在做任何的改變，但往後的機場捷運線、新莊線、內湖線等，它們的公共藝術，將會比現在的更多，以後，各站的站名將是輔助，靠著公共藝術的獨特性，我們可以像外國一樣，靠著公共藝術認出交通圖上密密麻麻的車站。
昱翔
捷運公共藝術是國內的公共藝術的先驅和典範，所以我覺得捷運公共藝術可以做得更好，並且在每一站都設置公共藝術，美化捷運站的環境，還要把公共藝術品放在顯眼的地方，才不會發生「有做，沒人看」的情形，才能讓其他公共藝術創作者能有更多更好的點子。
以庭
我希望以後去搭捷運時看到的不只是零零落落的公共藝術作品，而是經過的每一個站都有能吸引我去欣賞的公共藝術作品。因為這些捷運公共藝術作品能帶動台灣的經濟，讓每一個來台灣的外國訪客都能被這些作品吸引。更希望以後看到的公共藝術作品不只是平面的公共藝術作品，而是更多的互動性公共藝術作品。
孜芸
在訪問工程局的時候，阿姨有說，捷運局應該比較喜歡省錢、省事又省麻煩的公共藝術品，因此，我認為以後不太會有像公館站「窺」是可以互動的，大概都會像市政府站的雕塑。
雨築
我認為，未來的「台北捷運公共藝術藍圖」應該會較偏向於靜態的公共藝術品，例如：雕刻、塑像、馬賽克拼貼……。因為，捷運局的官員對於公共藝術的偏好，是較偏向於靜態，且沒有互動功能的。原因不外是因為，較好維修及成本較低的等等原因。不過，也會更結合當地地緣特色，例如：永寧的時間碎片（近鄰斬龍山及土地公山遺址）、台大醫院的手之組曲（接近台大醫院）。而且，或許會設計一系列的藝術品，甚至連車票或捷運車廂也會與該公共藝術品結合，如同小碧潭站作者最初的期望。不過，我最希望的，還是能讓車站本身便是一件大型的公共藝術品，因為當你進入每個不同的車站時，便會有不同的感受，例如：當進入劍潭站時，會感到一種中國雕樑畫棟的傳統古建築之美及白金屬交錯出跨越時空的新未來。
怡薔
雖然不一定每一站都有公共藝術，但是我還是希望以後能將公共藝術和當地產業或人文特色做更多的結合，也就是讓地緣性更強，就像外國的捷運在一年的愚人節當中，故意把站牌全部拆除，但是人們仍然可以輕輕鬆鬆的辨認車站，因為每一站的公共藝術都有與當地特色做結合，成為一個代表性的標誌，所以完全沒有造成困擾呢！
麗涵
我認為捷運公共藝術以後可以考慮每站都製作一個公共藝術品，或是一個支線，就做一系列的公共藝術作品也不錯，雖然這樣做比較花錢，但若在乘坐捷運時也能同時享受到藝術的知性之旅的話，豈不更有價值也更有意義嗎？
雨潔
台北捷運公共藝術的藍圖，應該很現代感，還具有燈光的公共藝術，有可能的話，還會有超有流動感的曲線，例如：未來的松山機場站，用玻璃做的大型行李箱，裡面有很多東西，玻璃做的大型行李箱上面還會刻字。
浩雯
我覺得捷運就不只是一個交通工具了，它已經成為一個藝術博物館，且它是一個大家一同透過公共藝術的一個心靈交流的地方之一，因為藝術品有太多的意義在內，所以我覺得未來的捷運，已經不只是交通工具，也許它變成一個人人皆知的藝術館了。這樣子讓大家都有著充分的藝術知識，增加國人不同方面的知識。
其諺
我覺得捷運站可以在站內放優美的音樂，使乘客覺得輕鬆愉快；或在站內多放一些綠色植物，還有公共藝術品可以再增加，而且不要把公共藝術品放在不起眼的地方或幾乎沒有人會經過的地方。
以凡
希望每一站都有公共藝術，可以從外面看見(建築)，也可以從裡面看到，而且解說牌都夠明顯。出版公共藝術介紹的書冊也越來越多，而且會吸引大量「過路客」。希望所有的公共藝術都放在有陽光或有燈光、讓人會覺得好奇、會想去看看的地方，或者一踏出車廂，就會引人駐足的地方。也希望有很多人投入公共藝術創作，在每一次公開徵件都會有很多人來投稿。
鈞婷
我認為未來的臺北捷運的公共藝術可能會是一個表現很抽象的東西，你可能不太懂它所表達的涵義。因為未來的藝術家和工程局可能在做公共藝術時會有許多構想，不像現在有些公共藝術作品直接表達它所要表達的意思，未來也可能做出更多更特別的公共藝術作品。
穎萱
我覺得以後每個捷運站都會有結合不同文化公共藝術品，並且會藉由不同的活動來讓市民更了解也更注重台北捷運的公共藝術品，使公共藝術品成為台北市民生活的一部分。
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【過去的分析】
國小地方音樂藝術組【 遁地小子藝術坊】 幸安國小 飛天遁地快藝遊~悠遊台北捷運公共藝術殿堂