公共藝術溯源

◎彭浩雯整理撰文 /感謝老師提供資料與指導

　　「公共藝術」一詞一般而言認為起源自美國（約 18世紀），顧名思義即是放置在公共空間的藝術作品，而且特別強調其「公共性」，是為了該空間而製作的，以往購置一尊雕塑放在公共場合的做法，在現今不被認為具有「公共性」，請創作者針對該場合的人事物特性量身打造的藝術作品，藝術作品才會與空間產生關聯。
　　 舉例而言，臺大醫院站的蓮花持（右圖）是由於該站具有普濟世人的地標而製作的，是公共藝術；而在捷運中山站通道上時常有藝術家掛設作品展覽，是屬於公共藝廊，而非公共藝術。

　　不管是在道路上，或是在捷運大眾運輸公共場所，我們有機會看到藝術的影子，藝術品不只是在美術館裡才看得到，已經不只是侷限在美術館的空間裡，在公共空間裡已經呈現了許多藝術家的痕跡，能夠感受到藝術離我們很近，它在我們週遭孕育著，這種感覺很棒，藝術與建築空間的結合，比在美術館裡看到藝術品那種感覺更來得奇妙，感覺藝術不再是冷冰冰、有距離的東西。政府針對公共藝術經費的補助，加上藝術家的創作，讓美與我們的心靈契合，這種通力合作、環環相扣的感覺是很微妙的。既然是公共藝術，勢必就要以公眾的意見、喜愛程度而去作為創作的參考，「公共性」的條件彌足重要！

　　台灣目前對於公共藝術的定義大致參考美國做法，根據「開放空間文教基金會」的整理資料，國內學者的意見可歸納於下列：
　　1. 公共藝術要具有永久性。(王哲雄)
　　2.「 公共藝術必須與建築師、景觀建築師、工程師等其他專業人士協同合作。」(黃健敏)
　　3. 公共藝術每一個程序是民眾參與的藝術創作。(黃健敏)
　　4. 公共藝術「一定要和當地文化或歷史進展有密切的關係 」、「要與當地自然環境的元素配合」、「要配合當地的人文、社會活動」。(李如儀)
《參考資料： 對公共藝術的觀感 》

　　依文化藝術獎助條例可歸納出公共藝術的兩種範圍：
　　狹義的－ 運用公有建築物百分之一經費和大型公共工程的部分經費，在公共空間中完成藝術品之設置
　　廣義的－ 發生在公共空間且能與周遭環境互相配合的各式各樣藝術創作
　　 公共藝術必須兼顧「公共性」和「藝術性」，通常具有以下特質： 　　
　　1.具有高度的審美水準
　　2.具有相當規模
　　3.能與公眾產生關係或引發對話

公共藝術發展的雛型

　　檢視公共藝術的發展史，早期是以贊助藝術的型態出現的，故脫離不了 實用的目的，通常具有歷史、政治意涵或特別宣導的理念、特殊紀念性 。像美國的華盛頓銅像、越南戰士紀念牆，臺灣以往隨處可見的孔夫子、孫中山、蔣中正雕像、獅子會、扶輪社鐘，到現在的二二八紀念碑 … 等，都是屬於這種形式的藝術品。
　　對於這種的贊助行為，固然對大眾有許多啟發的作用，卻常常也是一種自利的表現。公共藝術不論用公開或隱密的方式展現，它都是贊助者理念或靈感的具體呈現，而贊助者可能是政府、社區、個人或企業團體 。

紐約地鐵站的暫時性公共藝術

主題式展出：村上隆在紐約

　　到了後期，隨著藝術思潮與風格的轉變，漸漸對舊有的形式產生質疑和討論，藝術品該如何適切的與現代建築相融？當代深奧難解的抽象語言是否適合置於公共空間？公共藝術的發展與都市發展計畫、贊助方式密不可分，在二十世紀的經濟蕭條時期，美國首度邁入由政府大幅贊助藝術的時代，百分比的建構經費約莫是在此時期逐漸確立，台灣在創制法案時也多有參酌。

　　台灣的公共藝術發展史是美國的濃縮版，公共藝術依時效性大體可分為兩大類：永久性及暫時性（節慶主題意味的），國外因發展成熟，永久性的公共藝術品設置幾達飽和，故配合城市行銷的想法，開始有一些短暫設置、製造議題的公共藝術，這些短期設置的公共藝術品，帶給人群新穎活絡的視覺環境，如紐約地鐵站曾以日本普普藝術家村上隆的巨型氣球作規劃，在古典的站體中出現的大眼娃娃豐富了色彩，而街頭表演或行動藝術，至此也可廣義的被納入暫時性公共藝術的範疇。

　　在此次專題期間，我們到訪關渡捷運站的時候，也發現台北藝術大學在站內設置的暫時性公共藝術作品，台灣的公共藝術發展雖然還不健全，但值得慶幸的是腳步仍持續向前。

　　我認為公共藝術是很能展現一國藝術氣質的藝術形式之一，不僅具有美化環境、向世界發聲的功能，實質上更有觀光效益，走在街上看到不同的藝術品，也許激發片刻的思維情緒，也許為了藝術家的慧心抿嘴一笑，也許為了想法不同批判一番，只要願意花一小點時間停下來觀察，讓我們的冷漠消解一點，關心多一點，空間、藝術、人群都能更有價值一點。