宗倫 整理

           在大廟的屋脊上,常佈滿著五彩繽紛的人物座騎、花鳥蟲魚、山巒樹林－甚至於青菜、蘿蔔－等裝飾品，這些飾品稱為「剪黏」。

　　   「剪黏」也稱之為「剪花」，它的製作方式是先以鐵絲紮骨架， 接著以灰泥塑雛形，最後將各種陶片黏在灰泥的表面上。人的臉部則以陶土捏塑燒製後嵌上，這種屬於鑲嵌藝術的工藝品，為我國南方所特有。

           「剪黏」最初只是交趾陶的代用品，鑑於交趾陶昂貴及泥塑不耐用，匠師靈機一動，以灰泥塑形，將經過「剪」裁的陶瓷片「剪」於其上－此其名稱的來源，既省錢又好看，在形式上刻意摹倣交趾陶，儘可能把陶片接縫處遮掩掉。其引入本省時間約為清中葉，距今一百五、六十。

           此後，本地匠師發覺利用窯變或破損之陶瓷成品現地拼組，不僅省事，同時因碗片、花瓶片的曲 折度、形式及色澤變化較多，信手拈來，往往有出乎意料之外的效果，更能滿足創造欲望，因此形成風氣，間接地使剪黏具有獨特的藝術風格。

          剪黏使用的表面黏附材料依年代不社會工藝製作程度的區別有陶瓷片、碗片、玻璃片及塑膠片。在較古老的年代使用陶瓷片或碗片、花瓶片, 將之經過適當的[剪]裁並[黏]於灰泥塑形上(此即剪黏名稱的由來)，主要是因為陶瓷片有較多的色澤變化，而且其曲折度、形式若妥為應用，往往有 出意料之外的效果而有其獨特的藝術風格剪黏最常見的就是在一般寺廟的屋頂之上作為裝飾之用，即使在現代也是一門專業技術，只不過逐漸式微，古老的手工技藝沒有獲得良好傳承。

          泥塑藝術是中國一種古老的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、動物為主。新石器時代到漢代，中國境內考古發掘的大量文物中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民的喪葬習俗中大量使用陶泥偶像作為陪葬品。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是傑出的代表。泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。天津、江蘇無錫惠山、廣東大吳、陝西風

翔、河南浚縣、淮陽及北京等地仍是傳統泥塑的重要產地。

          也是一種立體造型藝術，雕塑藝術的一種方法，既可以作為獨立的藝術形式存在，也可以作為其它雕塑形式的輔助方法，例如：製作銅雕，玻璃鋼雕塑的模具通常要先製作一比一的泥塑。泥塑的材料一般是天然粘土或者現代的人工合成雕塑泥，混合入相應的纖維材料防止干後開裂，中大型作品還要在內部建造骨架以增加強度。由於泥的可塑性非常好，因此泥塑經常作為學習雕塑藝術的入門練習。

          泥塑也是世界各國民間美術常用的形式，其中包括泥塑、陶塑、彩塑等。鳳翔彩繪泥塑傳統作品有虎、獅、麒麟送子、六神、三星、八仙、歷史戲劇人物、神話傳說人物及種種吉祥小動物，約有一百七十多個花色品種。品種樣式有半圓雕，掛片和立人三個類型。規格有半人高的巨型蹲虎，虎掛臉，也有小到方寸的小兔小獅。它形態逼真、造型洗練、粗獷誇張，裝飾豐滿，色彩豔麗喜慶，形態稚趣可愛，無論是彩色還是黑白素繪，都有一種濃郁的黃土氣息。代表人物胡琛，其代表作品12生肖系列中的羊、馬，曾兩度作為郵票設計圖案 。

  吳瑞雲、謝慶沛《台北孔廟》，台北市大龍國小百週年校慶籌備會。

  林會承《傳統建築手冊-形式與做法篇》，藝術出版社。

  李乾朗《台北市孔廟》，台北市孔廟管理委員會。

  李乾朗《傳統建築》，行政院新聞局。

  林瑛瑛 蔡明芬 陳世仁《自己蓋台北孔廟》，台北市孔廟管理委員會、遠流出版。

  葉倫會《台北孔廟文化之美》，葉倫會。

  台北市孔廟全球資訊網：http://www.ct.taipei.gov.tw/

  中華文化天地網站：http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod27html/vod27_01.htm