1973年春天，林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。
         三十幾年來，雲門的舞台上呈現一百六十多齣舞作。古典文學、民間故事、台灣歷史、社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，雲門舞碼豐富精良。多齣舞作因受歡迎，一再搬演，而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。
         從台北的國家戲劇院，到各縣市文化中心、體育館、鄉鎮學校禮堂，雲門在台灣定期與觀眾見面。近年來，每年輪流在各城市舉行戶外演出，平均每場觀眾高達六萬。演出結束後，會場沒有留下任何垃圾紙片，建立了美好的廣場文化。
         雲門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。舞團在台灣及歐、美、亞、澳各洲兩百多個舞台上，演出超過一千五百場，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。

         1987年林秀偉編作一支整場的雙人舞，這場與吳興國合舞的《世紀末神話》是她開啟個人舞蹈風格的最初探索。1987年成立「太古踏舞團」，由吳興國擔任藝術總監，林秀偉專任編舞。『太』意味無限寬廣的內在及外在宇宙，『古』傳遞時間的奔流，『踏』拆開來看，『足』來自地底的力量，『水』呈子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，『日』為吸收太陽熱源。
         冥想結合身體動力是「太古踏舞團」一貫的作品風格，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。六位女舞者、六位男舞者接受過長期現代舞及京劇身段功夫的嚴格訓練。舞者接受太古踏技巧訓練，以靜坐、冥想，整合身體能量，達到如胎體之純淨柔軟，如獸體之強健賁張，及丹田合一之人我凝斂。

極至體能舞蹈團

      「極至體能舞蹈團」創立於1997年6月，為台中第一支專業現代舞蹈團， 也是目前台灣中部最具代表性的現代舞團。《表演藝術雜誌》以「被期待的未來」為標題專文報導。創辦人也是藝術總監石吉智是國內第一位，由美術專科學校畢業後，再踏入舞蹈創作領域的編舞者，被媒體譽為「以肢體作畫的編舞者」。
　

蘭陽舞蹈團

         源於對中國傳統藝術的喜愛與研究，秘克琳神父於１９６６年成立蘭陽民族舞蹈團，團員組成以９∼１８歲青少年為主，以中國古典民族舞及少數民族舞蹈表演為主，《孔雀林》《連廂》《鍾馗嫁妹》《江波舞影》都從中國傳統題材中編舞，以純熟的技巧、熱情的活力賦予民族舞蹈新的情感與生命。
除了中國傳統題材，１９９３年起更著手研究台灣民俗文化鄉土素材，以舞蹈來詮釋台灣鄉土文學，從蘭陽的發源地－宜蘭出發，透過表演藝術的傳播與啟發，讓生於斯長於斯的我們，關心生長環境的文化之美。

         在急遽的變遷中，仍有許多的原住民部落有尊嚴的、謙卑的珍惜祖先所遺留下的祭儀樂舞，這份寶貴資產足以讓年輕的原住民感到驕傲。
         由台灣各族原住民年輕人組成的「原舞者」，在專業人士的協助下，透過實際參與觀察整理式微中的原住民傳統歌舞，並由原住民長者「口傳相授」歌舞，在舞台上莊嚴的呈現原住民祭典精神，以充滿活力的傑出表演，促進族群的了解，豐富劇場文化。
         多年來，「原舞者」在台灣北、中、南奔波演出數百場，並獲選為最受民間肯定的「吳三連文藝獎」藝術類得主。連續多年獲選為文建會傑出演藝團隊。「原舞者」更將舞台延伸至國際，足跡遍及歐美、亞洲數國，除了積極參與國際性文化交流活動，亦透過藝術節的參與、觀摩，學習各國傳統文化的保存及如何以傳統素材呈現於世界舞台。

台北民族舞團為台灣第一個專業民族舞團，由資深舞蹈家蔡麗華於1988年9月創立。成立20年來，以獨特的台灣本土風格舞作，為台灣民族舞蹈開拓嶄新的風貌，並以優異的成績揚威國際。
舞團演出作品特色，在於透過田野調查將傳統原味提升，並賦予創新的生命力，不論國內外的演出，均成為最具代表性的傑出舞團。2000年成立「台灣樂舞文教基金會」，旨在致力於傳揚台灣舞蹈之美以及台灣傳統舞蹈之研究、保存、傳承、創新、精緻演出與校園社區推廣等。

         台灣「芭蕾」的根植與發展較「現代舞」為早。不過，先前的舞蹈工作者，由於只跳西洋古典舞劇作品，本土藝術家鮮少編創芭蕾作品。直到１９００年３月台北首督芭蕾舞團成立，國內芭蕾舞界開始編創新作品。舞團以芭蕾為基石，嘗試多種風格的探索及開發，其中以結合台灣原住民舞蹈的芭蕾作品《高山印象》，最令人驚艷。

          1992年8月張秀如結合南部地區的優秀舞者，創立南部第一個芭蕾舞團－高雄城市芭蕾舞團，傳承延續古典芭蕾是該團最大的特色。為了開發舞蹈欣賞人口，更多次舉辦演講與示範教學，在1997年高雄市立國樂團承辦的“藝術欣賞夏令營”當中，張秀如老師導覽欣賞芭蕾舞劇《黑暗王國》，對於推廣芭蕾表演藝術的欣賞不遺餘力。