畫出未來

畫說陳文彬~畫出未來

我們都知道要堅持自己的興趣非常不容易，尤其要把興趣當志業來看待更加困難。這部分我們也與陳老師做有關藝術類的興趣如何創造自己的未來。

1.請問陳老師您學畫後，對您的生活而言有產生何種的變化呢？學畫後，我覺得我跟平常人不太一樣，我學畫以後對事情的處理方式，還有對事情的觀察會比別人更深入，對事情的發展也比較敏銳，所以我覺得學畫對一個人應該有很大的幫助。為何對事情的觀察與處理，有很大的幫助呢？因為你在畫畫時，對於畫面的安排你會考慮很多因素，從一幅畫開始到完成，它就是一連串的安排跟構成，怎樣開始一直到最後結束，都是一個動腦的開始，一個心智在圖畫裡面運轉，所以其實不管你怎麼畫，我覺得對於畫畫這件事情來，每一個人都是適合的。

2.請問陳老師，您覺得繪畫如何結合生活？如何利用藝術來創造環境？
其實繪畫跟我們生活息息相關，我們所面臨的，我們所看到的，其實都跟美有關係的。就我們所看到的事物都與美有關係，像手機造型、衣服，包括你騎的腳踏車完全都跟生活有關係，如果我們把這些東西經過美化後，我們就可以賞心悅目，透過這種美感，我們就會覺得比較愉快一點。
如果你畫的內容很雜亂的話，我相信生活也很雜亂的。譬如說，畫中色彩或線條畫的非常亂，也會讓我們的眼睛非常疲勞，感覺不舒服。所以，繪畫應該是處處跟生活結合在一起的。
至於要如何利用藝術來創造環境，我覺得台灣是需要以藝術來創造環境的。因為我曾經有去過好幾個國家，我發現這些國家處處都是漂亮的景色，理由是他們有把藝術融合在生活環境中，產生一個很漂亮的畫面，讓人隨時取景作畫。
台灣的自然環境是很優美的，但後來有些地方被壞掉了，這些地方是需要藝術來創造與復原成一個美好的環境，所以各位同學應該在藝術方面特別去關心一下。除了課業以外，為了追求美的藝術，應該多充實自己，那樣的我們就可以改變台灣的環境。

3. 所謂行行出狀元，請問陳老師您覺得藝術專精的人才，要如何創造事業？
那我覺得在台灣這個地方，我們每年培養出很多的藝術相關人才，依照這種方式這幾年下來的話，應該有好幾十萬人了。所以在藝術方面我們是有能力去創造的。就以平面藝術這方面，包含設計、商業設計、商品設計、廣告設計，若以美術這個行業而言，包含有抽象的、寫實的、表現的、現代的、傳統的，還有商業的、純藝術方面的應用，所以範圍是非常的廣。
近來，藝術的創作也有很大的進步，你只要創作出第一個產品，然後利用3D列印技術，就可以創造出更多的藝術品，讓藝術的價值透過科技發展，在市場上發揚光大，把，美好的藝術品行銷到各個領域去，應用在各個層面上，讓每個家庭裡面都會有藝術。

4. 請問陳老師，羅丹畫廊何時成立的？那時的想法是如何？可否分享讓我們學習的寶貴經驗？
畫廊是成立於民國86年6月，距今已經將近20年！成立這個畫廊的時候，那是因為我對畫畫很有興趣，我也喜歡美的事物，所以我想朝著這個領域來發展。相信在我的興趣和職業結合在一起之下，一定能夠走出不同的結果。
在成立一開始的台灣，在經濟發展上仍有很大的成長空間，畫廊的經營還算是穩定的，但自從民國88年921地震後，那時台灣的經濟受到影響，而畫廊這行業就開始沒落，有些畫廊不敵市場的萎縮而黯然退出。
直到近幾年以來，拜資訊科技的進步，網路行銷概念的萌生，對於從事網路行銷式的畫廊，有了不同的生命，讓藝術畫廊的創作又發展一個新生命，加上網路流通的暢行，可以將藝術品行銷到全世界。所以，我覺得各位同學，以後創業可以好好運用無遠弗屆的網路，創立你們的公司，行銷至全世界。

5. 請問陳老師您對於羅丹畫廊未來是否有一個努力的方向？或者您未來希望如何來經營？
如果「圖畫」是一種商品，若我們賦予它一個獨特的創意概念，那麼這個產品就能夠產生更大的價值了。其次，圖畫的重複性太大，若無法突破思維，那很容易被淘汰，所以我們要往品牌方面去設計，將圖畫以自己品牌概念去設計，使得一張圖畫不再是一個圖畫，而且還能利用複印的技巧，讓獨特唯一的藝術產品也能商品化。
我們最主要也是以羅丹這個品牌來經營，和別人之間做一個區隔，才是長久的經營之道。

6. 請教陳老師創意的藝術品在於市場的發展如何？
每年藝術家所產生的作品包羅萬象，件數也非常多，常常有些藝術家家中堆滿各式各樣的作品，欠缺行銷的概念，倒致於難以推銷出去。所以，我覺得在台灣很少有所謂的藝術經理人，也缺少行銷的管道，作品越積越多囉，雖然有創作的能力卻很難靠藝術來養活自己，往往還是要有一些副業，例如教學、彩繪或兼職幾份工作。
所以我剛剛提到的，行銷一定要結合現在這個網路的時代，就像同學你們現在正參與網博的活動，剛好你們有這個經驗對以後幫助一定很大。現今的世界，事業一定要朝網路行銷方面，因為開設一家實體商店，可能要投注很多的金錢，還要管理人員，你投入的心血，可能會被這些固定的成本侵蝕掉。但網路是虛擬，只要有網路這方面的設計和能力，就能行銷很多藝術品，節省掉一些成本。
再者，圖畫的表框就像人的穿著，圖畫透過裱框的技巧，才能顯示它的質感，不同的圖畫配上不同的裱框，包含造型、顏色或線條的粗細，讓作品產生不同的美感，才會吸引消費者購買。至於藝術品在市場未來的趨勢會如何？我想手工藝術品透過人的創意注入在圖畫裡，就能產生不同的生命力，自然也能與一般商品有很大的差異與區隔，所以圖畫表框藝術的發展是非常有成長空間的。
其次，現代影印技術非常發達，甚至3D列印技術也趨漸成熟，未來的藝術品也可以利用3D複製技術量產化，其作品也和手工創造出來的幾乎一模一樣，有助於產品的產量。
我覺得各位同學，你們要對電腦方面的知識應該要具備，未來才能夠創造一番事業，我覺得開店已經不見得是你們這個世代一定要做的了！！

7. 請問陳老師您在推廣繪畫藝術的道路上，目前有哪些方面？對象如何？
我曾經在彰化文化局教授有關油畫的概念與技術的課程，在彰化文化局指導的兩年時間，教導社會人士油畫和素描。這群學生後來都發展得還不錯，因為繪畫已經成為他們的興趣了！還有每年我都會到彰化埔鹽鄉的八個學校，把藝術品帶到每個學校裡面，指導小學生有關畫畫的概念與技巧，也指導他們如何欣賞圖畫。
這種把藝術帶入鄉下的理念，就是將藝術的種子播種在這些偏遠的國中和小學裡面，讓他們瞭解到藝術作品的差異與作者的相法，讓他們去參觀畫廊或者美術館裡的展覽時，不會只有走馬看花，每張圖畫看不到兩秒，完全忽略到作者創作意境的想法，讓他們能夠仔細地欣賞每幅圖畫的意義。

8. 請問陳老師您對於未來，在繪畫藝術方面會朝哪些方向持續推廣、發展呢？
因為我覺得藝術它是一種真善美，藝術可以改變我們人的心境。假如在畫面裡面是帶給大家正面能量，它就是正面視覺的藝術。那我會朝著這個方向努力，讓大家看到的圖畫能朝向正面的思考與感受。而且畫者本身有好的願景，那畫出來的畫面就會有美好的能量，讓每個欣賞者能夠產生行動力。我希望畫廊可以永續經營下去，讓在我周遭的朋友、學生對繪畫有興趣，再藉由行銷的技巧，讓我畫廊的藝術品推廣給全世界愛好美術的朋友，我非常感謝這次同學你們的訪問，我會將我的經驗分享給你們知道。