創作→思考→檢視→再創作
藝術是一種時代的反映，每個世紀的藝術，都可視為當時生活或思 想的一面鏡子；昨天的藝術不能表達我們的生活，猶如人類初期洞穴不能適合我們今日居住一樣。在藝術上，每新的一代，都是利用前一代的知識和技巧，加以變化和改進，以適合本時代的需求。
老師的繪畫創作亦是運用所習得的知識和技巧，加以變化改進後，自成一格。
一幅作品，老師可能在歷經數年後，再回頭檢視自己的畫，就這樣不斷地創作、思考、檢視、再創作的循環中，尋找最適合的元素，呈現於畫布上。
不間斷創作的「水牛精神」
老師一生畫業，都離不開「勤奮」二字，而實驗精神與自然寫生的功夫，也是成就其風格的主要因素。奠基於良好素描基礎下，他運用同一景觀，不厭其煩的創作、修正。
同一幅作品數年後檢視之，若覺不妥，修之，儘管一幅作品費時多年，他從不倦怠，如同水牛般的精神實為珍貴。
藝術即生活
老師的油畫作品中就有「喜愛的題材 」、「生活內涵寫照」、「個性和天性」等等所形成的理念存在。
大多是壯麗的阿里山、嘉南平原的景色、鮮果、枯乾的椰子、頹萎的花朵、吹不響的喇叭、空瓶，還有可愛的孩童、朋友、中年婦人的午睡場面，一切是通俗的平民化的故事。
畫的內涵依老師的經驗，來自長年的總體生活，生活直接影響表現。 |
不斷創作