藝術即生活

林國治的油畫，大都是寫生作品。他說：

畫的內涵依我的經驗，來自長年的總體生活。生活直接影響表現，我37 年的教學生涯，並沒有把我養成高貴或端莊氣質，反而顯得很幼稚，不定的起居起碼的三餐都不按時，為何？無他，溯自太平洋戰爭末期，小學停課，與村童遊玩於八掌溪畔，是所謂的黃金童年，釣魚、捉蟋蟀、趕牛羊、養鵝、玩水⋯⋯，嚐盡自由奔放的田園樂趣，彼時便奠下了吟味景物的情操，也渲染到散漫的習性，一直保持到老。特別是sentimental 傾向，每當獨處或有挫折，就來生平那股非常「奧妙的感觸」，這種感觸暗暗地、好像不怎麼快樂；有微微的悲傷，卻沒有可憐相，每當興起這股感傷時，我覺得美，很美。與生帶來的性情，自己真誠的情愫，溶在言行中、宣洩於畫布，表達出來確實是我的畫作形成的重點。

果真如此，林國治的油畫作品中就有「喜愛的題材」、「生活內涵寫照」、「個性天性」等等所形成的理念存在，大多是壯麗的阿里山、嘉南平原的景色、鮮果、枯乾的椰子、頹萎的花朵、吹不響的喇叭、空瓶，還有可愛的孩童、朋友、中年婦人的午睡場面，一切是通俗的平民化的故事。林國治提及：

畫風景才會很複雜描寫，寫靜物內容都非常精省，但是都觀察入微，冷靜描繪他們，一次又一次，一層又一層，從不放過各種主題的各自精神而后止。乾腐的椰子長出了強韌的芽，鼓舞了生機；一條條魚干忘記了他們不能再有161 林國治，《作畫50 年回顧展》命運，卻在畫框內活躍，如此這般，不慌不忙地在塗彩之中嚐著苦惱，每每喃喃自語，領略畫中有話，話在畫中，自得快樂。然而生活之中感動的、厭惡的事物間雜出現，不一定每樣都得入畫，偶然用畫畫幫我衡量安定和諧，誠然繪畫成了生活的寫照，這種作品和平凡的生活互動就是我的作畫理念之一吧！