思考再創作

劉其偉認為：藝術是一種時代的反映，每個世紀的藝術，都可視為當時生活或思想的一面鏡子；昨天的藝術不能表達我們的生活，猶如人類初期洞穴不能適合我門今日居住一樣。在藝術上，每新的一代，都是利用前一代的知識和技巧，加以變化和改進，以適合本時代的需求。157林國治的繪畫創作亦是運用所習得的知識和技巧，加以變化改進後，自成一格，他提及創作時的理念為：

23 歲開始畫油畫，摸索前進不畏虎，畫的是身邊事物，繪畫內容牽涉不廣，沒有注意固定色彩及同調筆法或畫面構成之類，連素描問題都在調色盤中畫布上解決。唯恐會墮入論理圈套裡，從未預設立場作畫。及至五十歲以後，流行「創作理念」這個名詞，頗具創作是理念在先含意，當時我默認有理念是能作畫，後來卻認為由長期創作中感覺出來作品裡有理念在，比較合意。

初時林國治怕陷入理論迷思，未預設立場作畫；爾後透過自我不斷地檢視，再創作，林國治有了新的感想：「經過不斷創作後，印證『理念』這種因子只在創作之後追認所及而存在。所以，所謂理念，在我成了結果論，於是乎集合作品，發現理念，在就理念的形成當作經驗，融合於畫作之中循環達到盡美境地，至今我仍依此自圓。」159他認為理念形成經驗，融入作品中，再透過不斷地檢視，才能完成一件好作品。一幅作品，林國治可能在歷經數年後，再回頭檢視自己的畫，就這樣不斷地創作、思考、檢視、再創作的循環中，尋找最適合的元素，呈現於畫布上，與眾不同的是林國治說：

我沿用用筆沾上顏料塗在畫布上的方式作畫，畫布上的形色是假象，是由空間真實物體演化而成，在這之中涵蓋了物、事的美感，表達了自己的情懷，使之富有生命感，畫就完成了。若從觀畫立場出發，就把畫中二次元形象、翻譯回歸三次元原有的物體感，再現生活中的景況或自然美景原有精神，是很傳統、具體的，不經過解釋、待觀察的人自己來感受，雖非完全照抄物像，卻異於將題材自由構成，經過解釋後搬上畫布之類。