在所有漢光人聲創藝樂團表演的曲目中，我們所有人最喜歡的就是《滿滿滿江紅》，因為這首歌讓大家都感到很high、節奏很輕快，讓人想要跳起來，有一種想要和岳飛一起向前衝的感覺。
因此我們在和老師討論的結果，要以《滿滿滿江紅》這首歌來瞭解朱元雷老師及樂團團員們如何將古詩詞的感覺和現代人聲樂團作結合。

如何訓練

樂器表現的精髓

朱老師說人聲樂團裡的團員們都是樂手，在唱歌和樂器之間要改變的即是學習樂器表現的部份，將樂器改變成由人聲來表現樂器的語法。因此不只要學習聲音像樂器更要學習到樂器的語法，學習到精髓搭配起來就會相當融入。

多元訓練

因為漢光最重要的即是將古詩詞結合音樂，因此在團員的訓練上，如何融入中國的氛圍，並且將詩詞、文學以及肢體上的訓練，做一個完好的整合度則是很大的一個挑戰。

• 肢體藝術：早期樂團還特別聘請表演藝術的老師到樂團來指導團員，以達到四位一體的表演目標，現在則由陳雲紅老師進行藝術表現的整合訓練。
• 詩詞文學：在文學及詩詞方面，由朱總監進行詩詞解析以及特殊詩文咬字發音的教學，如果團員想要特別了解某首詩詞的背景，也會向朱總監請益。

了解詩意更加有韻味

		朱總監 樂團裡的許多團員們都是音樂科班出身的，但是要把詩詞唱出韻味則要了解詩詞背後的意境，這樣在演唱時才會有感覺，才能動人。 《滿江紅》是南宋民族英雄岳飛所作，團員們在唱之前，就要進入岳飛的時代，了解岳飛為何會如此憤慨，為了復國想要打勝仗的心情，這樣在演唱的時候詩的背景時代以及詩人所要闡述的感覺才會出來，那麼聽眾才會被演唱者所感動。

雙主唱對話增加歌曲的豐富度

		朱老師： 滿江紅這首歌曲的編曲是來自新加坡的團體A Cappella 樂團，那個樂團本身的特色就是比較流行，因此這首歌的曲風是比較偏搖滾一點。在《滿江紅》這首歌曲裡原先只安排一個男主唱，後來將音色上分成兩段，在角色的安排上就是其中一人扮演正經八百的岳飛將軍，另一人就是較活潑流行的音色，就好像是小丑的角色，讓兩個男主唱進行solo(獨唱)，接著讓兩人有對話的感覺，這樣的演譯方式也可以增加歌曲的豐富與活潑性。

訪談花絮

資料來源：美麗人聲隊訪談整理編輯、撰寫｜照片：美麗人聲隊拍攝