行政總監  張寶慧 女士	演員兼場控　阿萬哥哥

Q1：從繪本畫面到舞台劇的畫面呈現有什麼差異？

總監：

基本上繪本裡的畫面與舞台上的畫面在比例上絕對不同。而比例上不同是什麼意思呢？就是要把書的比例放大到舞台上。有時會視現場舞台而定，有時可能會擷取部分，就像比如說我們書可能這個圖片，是整頁的，我們畫了整片的草原，然後還有椅子，那我們會擷置部分畫面到舞台上，然後可能草原跟人或者是可以取捨的地方，我們也會取捨，呈現出觀眾會比較想看到的樣子。另外在調整人跟物件大小的影響時，也必須要考慮到舞台上人物顏色深淺，前後距離等因素。以幾米的這本繪本的畫面來看(隨手拿一本)，我們在舞台上的比例就不會是這樣，因為這是書的比例，所以我們在舞台上的時候，就變成要覆蓋整個舞台。所以就多媒體的設計者來說，會把某些地方放寬，或著會把椅子加多等來擴充這個畫面。

Q2：劇團的佈景與道具製作是以租借還是自行製作為主？演出結束後道具會留下來嗎？存放在哪？

阿萬哥哥：

我們這裡有存放很多道具，小型的我們可以利用劇團空出來的空間儲存，或是繼續製作成其他的道具使用。但是像大型的，我們就選擇倉庫，就會另外放進倉庫裡。但是如果遇到我們覺得它重製的可能性不高，我們就會直接送進焚化廠做銷毀。


Q3：演出中有遇過道具損壞嗎？如何處理？

阿萬哥哥：

基本上是不太會損壞啦！因為其實劇團在製作道具或者是尋找道具時，有一個很重要的考量點，就是安全性。像如果有人需要站到椅子上，或者是有人需要爬行，或是摔椅子等動作的話，我們就會做實際的測試，確認這個椅子的安全性是夠的，我們才會去做這樣的道具。然後不然就是像椅子如果只需要八張，那我們實際上就會做十張，以防有意外的狀況發生，可以替換使用。

Q4：劇團是否會考慮其他劇場形式（如圓形劇場）的演出？為什麼？

阿萬哥哥：

其實我們還蠻常在「空間」(指非固定形式的劇場)演出，也不見得是一個劇場，譬如說牯嶺街，或我們也常在小巨蛋，就對我來講都不是在正常的劇場演，因為像牯嶺街就是一個黑盒子，實驗式，那小巨蛋它是屬於體育館，開放式的場地，就是一個大型的體育館，可以開到四面。在牯嶺街的這個空間裡，其實我們也會在二樓演出(二樓本來是個咖啡廳)，它就是一個完全採光，然後在演出的時候，連樓下公車站牌的巴士開門聲「叭叭叭」，都聽得到門這樣「碰」。所以說我們在演出時，會依現場環境也會看作品的屬性，去決定你該不該在那裡演出。

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