林榮春老師自小家境清苦，從懂事以來，就在家中田地幫忙農事，十歲出頭時，因為好奇，便會在農閒時前往村落間的歌仔戲團旁觀看、有樣學樣，成為平時最大的消遣娛樂，由於耳濡目染，十三歲時，教唱的老師便將他納入「跑龍套」的角色，若有廟會表演，也讓他登台演出。 民國二十九年，林榮春十三歲，適巧媽祖廟迎神賽會，在熱鬧的行列中，有居住在員山雙連埤不知名姓的客家人表演竹馬陣中的瘋老爹，只見臉繪「鳥屎面」的老爹身著官服衣，馬伕和持涼傘者隨侍在側，三人配合鑼、鼓、鈔奏演的音樂節拍左愰又右盪，後頭還尾隨運石磨的人力拖車，扮飾「李三娘」者便立於車上邊磨邊唱客家歌，雖然推磨與竹馬陣之情節毫無關連，但基於人多添熱鬧的理由，便自然形成一組七人的陣頭。這種以竹為骨，以紙為皮，前後各一段套合成的竹馬，確實吸引林榮春這一票看牛小孩的趣味，於是風聞竹馬陣遊街了，一夥人即興沖沖的跟在陣頭後面，雖未正式拜師，卻也曾當面請益並獲得指導，從此溪畔可見邊放牛邊搬演竹馬戲的場景，有騎馬的、有牽牛的，更有拿來臉盆、鐵罐等敲敲打打權充奏樂的，儼然一副廟會出境的磨樣，十分引人矚目。恰巧歌仔戲老師羅金波（綽號崁浦仔）發現，鼓勵並引導這班以林榮春、陳燦輝為首的農家子弟公開獻藝，林榮春就此展開布馬生涯的第一部。 林榮春老師回憶說，當時年紀小，對於「布馬陣」這項民俗技藝只覺得蹦蹦跳跳十分好玩，隨著陣頭上街，不會覺得害怕，而家人也不曾反對，直到其他廟宇不斷邀請，讓他的表演工作幾乎成為正業，最後不得已只能要求邀請單位「以人易人」，每次派兩個人來接替他的農事工作，他才得以到各地廟會演出。 林榮春老師表示，當時一般布馬陣的表演型態較為「靜態」，多是穿著戲服與背負著道具在街上遊走，而自己則是在演出時加入新意，沿途蹦蹦跳跳、活力十足，令人耳目一新，這也是為何會邀約不斷的原因。後來，也在道具上加以改良，如布馬的「關節」部分改良為可動式，節目表演起來也因此動感許多。 民國四十一年結婚後，至民國六十六年返回宜蘭工作，這期間因忙於家計，外出工作，早將鍾愛的歌仔、布馬拋諸腦後、束諸高閣，原本林榮春的演藝生涯此時已然劃上了一道休止符。民國六十六年期間，若隱若現的思鄉情緒，毅然決然離開待了十八年頭的台北，重回故里的懷抱。在這片熟悉的土地，閒暇之餘又和曾經熟悉的歌仔、布馬搭上線，重彈舊調、再續前緣，似乎這輩子註定是要和民俗曲藝難解難分。