在中國人的觀念裡，傳統建築的木結構要上油漆作為保護，寺廟及宅第則多聘請匠師為其雕刻、彩繪，以突顯其地位並增加空間美感，這已成為傳統中不變的風俗。

古蹟或廟宇裡的裝飾題材，是主人展現身分地位和藝術品味的方式；匠師各具巧思，將傳統常見的主題賦予個人的技巧創意，便造就了繽紛燦爛的工藝文化。由於在清代道光、咸豐時期之前，台灣沒有本土性的木匠、石匠及彩繪匠。因此當時唐山師父渡海來台，不僅受到本地民眾的歡迎及景仰，亦對台灣寺廟彩繪技藝的 傳承及學習上產生重要的影響。

日據中期之前的台灣畫師，係均來自中國大陸東南沿海地區福建、泉州、潮汕、廣東、浙江等幾個系統，號稱「唐山師父 」。據推測這批匠師可能基於畫藝不外傳的原則及為了保障持續受聘來台的工作機會，使這些渡海來台的畫師，始終未在此地正式授徒傳授畫藝。

台灣地區土生土長的傳統畫師，大約形成於日據中期，亦即約在1920至30年代之間。至此時期未有本地畫家出現，直到1860年代同治年間，因泉州石湖郭姓畫師落籍鹿港，可將之視為傳統畫師本土化畫的開端。另一方面，亦因馬關條約將台灣割讓給日本的關係，使渡海來台的匠師數銳減，而此因素亦是促成本土畫師誕生的另一原因。日據初期，因唐山師父來台人數驟減的關係，正好激發本地傑出青年在一種自學的情形下，逐漸成為台灣第一批土生土長的民間畫師。這些畫師中現今鹿港較知名的有，1890年出生的郭新林。

鹿港知名畫師郭新林作畫神情

【圖片來源：翻拍於鹿港龍山寺(2)書中】

根據文獻得知，到了唐、宋、元、明、清幾個時代的發展，吉祥圖形成了擁有長壽、多子、喜慶與富貴與康寧等五大主題。其吉祥物形成的途徑各有所不同，老師傅憑藉著經驗傳承，揮灑出多彩的作品，至今才能雋永不斷，原則茲舉如下：

【感謝施至輝師傅提供書本翻拍照片】