根據文獻探討,布袋戲傳入台灣是隨著中國大陸移民而傳入的,其時間點大約在清朝乾隆、嘉慶年間。台灣布袋戲在清朝統治之下,幾乎沒有受到任何政治力影響而逐漸的發展。 日據時期,日本當局一度禁上各類戲劇的演出,其後由於戲班眾多,演戲者失業後的生活問題無法解決,因此才有限度開放演出,內容則限定以日本背景為主,如「豐臣秀吉」、「水戶黃門」等具日本文化的戲劇,戲偶最主要的特徵在於穿和服與持武士刀。
日據時期,布袋戲偶最主要的特徵在於穿和服與持武士刀。 |
光復以後,日治時期的限制在一瞬間化為烏有,布袋戲獲得全面性的解放,布袋戲盛極一時。
二二八事件之後,國民黨政府為防範私人性聚會,便以防範間諜活動為由,禁止外台戲的演出,因此布袋戲在此時由廟會旁的「野台戲」轉向戲院內演出的「內台戲」。此時布袋戲團為了促進票房收入,不斷創新,燈光、佈景、音效、特技等方向都加以設計,此種演出方式往往刀光劍影、聲光效果俱佳,因此便被稱為「金光戲」,再創布袋戲另一高峰。
1960年代金光布袋戲盛行,戲偶加大,此種演出方式往往刀光劍影、聲光效果俱佳,因此便被稱為「金光戲」,再創布袋戲另一高峰。 | 圖為蕭上彥掌中藝術團金光布袋戲實際演出情形,為求聲光效果大多會在夜間搭配雷射燈光演出。 |
1970年後開啟電視布袋戲的序幕,由於影片剪輯創造出聲光特技效果更佳的演出,尤其黃俊雄在台視演出《雲州大儒俠史豔文》達到全台97%收視率,是當時全台灣社會最熱門的節目,全台灣如痴如狂,男女老幼、士農工商,莫不為劇中主角史豔文著迷,把布袋戲演出推上了最高峰。當時的中午撥放時間大家都丟下工作,守在電視機前面就是為了看史豔文,這樣對還在發展中的台灣經濟也會造成莫大的損失,民國六十二年,政府以「推行國語」及「妨害工商正常作息」的名義,禁播雲州大儒俠,使布袋戲改為國語配音,也因而趨於沒落。
1970年後開啟電視布袋戲的序幕,當時黃俊雄演出的《雲州大儒俠史豔文》達到全台97%收視率,是當時全台灣社會最熱門的節目。 | 我們小組成員與《雲州大儒俠史豔文》本尊合照 |
民國七十一年,台語布袋戲終於解禁,黃俊雄在台視上演大唐五虎將以及六合三俠傳。次年,史艷文於中視重出江湖,黃俊雄之子黃文擇亦於中視上演苦海女神龍,電視布袋戲風潮才正式復活。直至今日,霹靂布袋戲是目前最紅的布袋戲,其不斷創新,結合電腦數位科技3D動畫,還有精細設計的戲偶可以做出更多的細部動作,像是流淚、握拳、彈指、跳舞、踢腿等等,動作維妙維肖彷如真人,擁有不少的戲迷,甚而推銷到美國、日本等國際世界各地舞台。
現今火紅的靂布袋戲結合電腦數位科技3D動畫,在世界各地擁有不少的戲迷。 | 靂布袋戲中出現的真實戲偶人物 |
綜上所述,布袋戲傳入台灣後,隨著社會情境的改變,政治體系的轉換,經濟民生的成長,在台灣長期發展與自然演變之後,發展出台灣獨特的演出形態與特色。
臺灣布袋戲偶隨著時代演變,戲偶從30釐米長演變成50釐米,甚至加大至70釐米以上。 | 蕭上彥掌中藝術團自行研發出身長超過2米的超大型戲偶。 |