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一、從無聲到眾生喧嘩
音樂的最早起源其實就是我們自己所發出的聲音，一個人的獨唱，我們叫他是人聲的Solo，而一群人在唱歌，我們則稱做「合唱」。 這是人聲的部分，那麼一把樂器呢？我們可以稱他是獨奏樂器曲，如果是兩個人演出的形式我們則稱為二重奏，再多一個人的話，就可以是三重奏的形式(Trio)，大家所熟悉貝多芬鋼琴三重奏，便是先由大提琴再來小提琴、鋼琴先後加入，如果這時候再加一個人，就變成了四個人演出的形式，像是大家都熟悉莫札特的弦樂四重奏就是一個很好的例子。
弦樂四重奏是由兩把小提琴，一把中提琴跟一把大提琴所組合而成的，如果在弦樂四重奏當中加進了一台鋼琴的和聲效果，我們將他稱做為鋼琴五重奏，像是大家都蠻熟悉舒伯特的鱒魚，就是鋼琴五重奏型式的音樂。簡單介紹了一個人演奏的音樂，包括了獨唱還有獨奏，到兩個人、三個人、四個人、五個人的演出形式，而五個人的演出形式當中，除了剛才的四把弦樂器加一台鋼琴之外，還有用木管樂器所組合的五個人的演出團體-木管五重奏。
雖然同樣都是五個人的演出形式，但是和聲上就差別蠻大的！純弦樂的音色，跟純管樂的音色，其實有很大的差異性，如果將弦樂四重奏的編制擴大，就會變成了弦樂團，弦樂團是由最少十把弦樂器所組成的演出團體，我們稱之為弦樂團，如果由一群管樂器所組合的樂團，當然我們就稱做是管樂團。
管樂團所演奏的是屬於比較剛強的音色，如果我們將一群弦樂器的組合跟一群管樂團組合，其實這樣的編制，大概就是大家所熟悉的管弦樂團了。將一群使用不同樂器演奏的合奏團稱為管弦樂（orchestra），不過這個說法仍有其混淆之處。一種比較簡單的定義方式是：管弦樂團是以一群有弓的弦樂團為主，加入至少任何一類木管、銅管或打擊樂器所組成的合奏團。而目前沒有弦樂團的合奏團，我們也習慣以樂團（band）稱呼 ，在中文上沒有差異，在西洋音樂上卻有很大的不同。
一般來說樂團的分類及演出形式如下：
西洋樂器演奏形式，根據樂器的性能大概分為四大類，即絃樂器、木管樂器、鋼管樂器、打擊樂器。
而交響樂團中，各分部及演奏樂器位置分配圖如下圖所示，各個弦樂團或是管弦樂團其位置中變動不大：
樂團中弦樂器與管樂器的位置，通常視樂器的發聲方向，由指揮來決定。譬如一般樂團，將中提琴分部排於面向舞台的中央，大提琴則坐於面向樂團右側。有些樂團則因樂曲聲部關係，將中提琴置於面向舞台右側，而把大提琴聲部置於樂團中央，低音大提琴則於面向樂團的左後方。關係樂器聲部配置差異的原因，有像音樂演奏場地、曲目編制大小與指揮要求等等。下次當你聆聽不同樂團演出時，或許可以觀察不同樂團各項樂器的排列狀況！ 管弦樂曲當中編制很大的，有像是馬勒的第八號交響曲「千人交響曲」，這首交響曲在總譜上標明著必須由一千人來演出，算是交響曲編制中最大的。另外白遼士的安魂曲當中，人數也達數百人，白遼士也在總譜上標明「合唱人數可以多增加無妨」。但是管弦樂曲中最大編制要算荀伯格的「月宮小丑」（Gurre lieder）樂團編制上管樂器數目上就已經多達四十五位，還有弦樂、打擊樂器與旁白者，再加上三組的男聲四部合唱、混聲八部合唱。人數可多達上千位，因此這首樂曲可以算是目前管弦樂曲目中編制最大的！ Copyright (C) 紫色浪漫 Groups. All rights reserved.
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